Como se hizo “Mickey y el Mago”

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Después de los primeros días de representaciones del nuevo Show “Mickey and the Magician” (Mickey y el Mago) en el “Animagic Theatre” la cara de satisfacción de los visitantes significa que esta siendo un gran éxito. Como fan de Disneyland París he sentido lo mismo al ver el espectáculo, pero siempre es un placer ver que otros opinan lo mismo y que no es una opinión de un fan acérrimo. Un soleado sábado por la noche en el Walt Disney Studio algunos bloggers sobre Disneyland Paris tuvieron la oportunidad de conocer y entrevistar a los creadores de la serie. Lo siguiente es una traducción comentada sobre la experiencia vivida por Town Square, un blog fantástico que nos mantiene al día de las últimas noticias de Disneyland Paris y que puedes visitar en www.dlptownsquare.com

“Entramos en el edificio a una sola completa de “concepts art” del espectáculo y algunos trajes donde destacaba principalmente el hermoso vestido Bella colocado delante de nuestros asientos, era precioso. Cuando uno ve el vestido en el escenario, este se ve bonito, pero cuando lo ves de cerca los detalles son impresionantes. Nos sentamos, mirando con asombro a esta creación excepcional, y esperamos. De repente, cinco personas aparecen ante nosotros, era el momento de comenzar la  mesa redonda centrada en la creación de “Mickey y el Mago”.

Trajes de Mickey y el Mago

Los participantes serían: Katy Harris (Director del Show); Michael Jung (Creador ejecutivo, Walt Disney Imagineering); Tatiana Seguin (Coreógrafa); Tim Lutkin (iluminación) y Paul Kieve (ilusionista).

Equipo de Mickey y el Mago

Los orígenes de Mickey y el Mago

Tras el cierre de Animagique, Disneyland Paris y Walt Disney Imagineering empezaron a trabajar muy estrechamente. Michael Jung  comentaba que sabían que necesitaban un show muy especial para reemplazar Animagique y la forma de hacerlo era uniendo a personajes entrañables Disney a través de la música y la narración. “Mickey y el Mago” es una mágica comedia musical que cuenta con cantantes en directo y muchas sorpresas. Michael continúa explicando Trabajamos con la idea del uso de la magia y la forma en que se podría utilizar para contar una historia.’ Hay una evidente influencia de la película  de 1940 “Fantasia” que descubrió a Mickey como aprendiz de mago. El espectáculo también se inspira en la ciudad de París, la casa del cine francés y la casa de la magia y la ilusión. Todas estas ideas empezaron a trabajarse en el 20 aniversario siendo el punto de partida para esta aventura.
Katy Harris Mickey y el Mago Disneyland París

Katy Harris explica que la idea era dar Mickey un papel protagonista, con el deseo de traer nuevamente a Mickey al mundo de los cortometrajes: la idea del niño divertido  que a veces se equivoca. El desarrollo de la historia dependía mucho de la caracterización de Mickey Mouse.

Crear un Show en Disneyland Paris es una experiencia única. Paul Kieve y Tim Lutkin son ambos expertos en producciones de gran presupuesto, pero hay algunas ventajas de trabajar in situ explica Tim. En el “West End” y “Broadway”, hay muchos departamentos diferentes, en Disneyland París todo se basa en un equipo trabajando juntos durante todo el tiempo. El espectáculo resultante es un esfuerzo de equipo, lo que da una mayor satisfacción.

Pero el equipo no estaba siempre junto en un lugar. Después de una reunión inicial en Disneyland París, el espectáculo se produce principalmente a través de conferencias, las cuales tuvieron lugar bastante a menudo durante el periodo de desarrollo en muchas partes del mundo. Con frecuencia teníamos que hablar con Tokio, por ejemplo, por lo que había que tener en cuenta los horarios para trabajar en en el Show de “Mickey y el Mago”.

El espectáculo es de estilo claramente europeo, algo que explica Michael Jung de forma elocuente. Como estadounidense, dice, es difícil entender realmente la cultura. En sus propias palabras “Sólo sabes lo que sabes.” Pero ¿qué sabían? Que al público le encanta el personaje de Mickey y de que podría funcionar con este público. El equipo fue construido con muchos miembros de diferentes orígenes, cada uno de los cuales aportaron algo nuevo y una comprensión y perspectivas culturales diferentes. Tener Katy y Tatiana, que están permanentemente en Disneyland París, realmente supuso una gran ayuda. Ellos ven todos los días a los visitantes y realmente conocen a la audiencia y su diversidad.

Otra complicación es la del lenguaje, explica Michael, en Shanghai todo el mundo habla mandarín. Aquí, en Disneyland París, hay una verdadera mezcla de idiomas y culturas. Así, pese a Michael realmente no conoce la cultura europea, otras personas se encargaron e hicieron y todo con el fin de crear algo que encajara con el público.

La magia y la tecnología detrás del Show

El nombre de Paul Kieve puede que no les diga nada, pero sin duda han visto algunas de sus obras anteriores. Paul ha desarrollado la magia para más de 100 producciones incluyendo: Ghost The Musical, Mathilda (La producción del West End), El fantasma de la ópera, el Zorro, El Señor de los Anillos, Harry Potter y el prisionero de Azkaban entre muchos otros. Paul Kieve describe su pasión como ‘la magia y contar historias’, la idea de la magia está en el corazón de muchas historias y los magos muchas veces no hacen esa conexión. Los magos son los primeros en incorporar ilusiones en las historias. Uno de estos magos es Robert Houdin que realizó entre 1840 y 1860. Después de la muerte de Houdin, Georges Méliès compró el teatro de Houdin y lo llamó el teatro Robert Houdin. Mélies hizo una ilusión que involucra a un hombre en la luna – una ilusión que también se abre paso en Mickey y el Mago.

Paul Kieve - Mickey y el Mago Disneyland París

Mickey y el mago es en gran medida el reconocimiento de una historia. Como explica Paul “Cuando se piensa en Disney, la siguiente palabra que viene a la mente es la magia. Disney y Magia van de la mano.“ Para Paul crear un espectáculo en Disneyland París, sobre la Magia Disney con referencias a Mélies y Houdin es un placer absoluto.

Paul comenta que hay una variedad de formas de hacer magia, pero la pregunta es “¿Cuál es la magia de Disney?” Este espectáculo es único, nunca se ha hecho nada parecido en un parque Disney del mundo. En la década de 1960, Disneyland en Anaheim tenía el espectáculo de magia más parecido a este, pero eran ilusiones más simples. Pero en Disney, hay una gran cantidad de magia y en este espectáculo mucha más. En los espectáculos de magia moderna, la magia es en realidad muy pequeña – es principalmente actuar seguido por el truco final.

Sin embargo, aquí el guion es fácil de escribir y en una línea definir la idea. Por ejemplo, el Hada Madrina hace aparecer el vestido de Cenicienta, es fácil de escribir. La ilusión y puesta en marcha de esta simple línea tardo seis meses en crearse. ¿Cómo hacer existir algo no existe? El proceso mental detrás de esto es: ¿Cómo funciona esto? ¿Cuál es el detalle técnico detrás de esto? ¿Cómo lograr esto? Luego viene el proceso de conseguirlo. El nuevo diseño del vestido de Cenicienta se hizo realidad específicamente para este truco.

Para Paul también fué un privilegio trabajar en estrecha colaboración con Tim Lutkin. Tim comparte con Paul un gran interés por la magia y la ilusión y gracias a esto, Paul supo que podía hacer cosas que no hubiera sido capaz de hacer sin esa ayuda. Se convirtió en un verdadero proceso de colaboración. Tim llevó a Disneyland París, un sistema de iluminación de un tamaño similar, si no mayor, que la mayoría de las producciones de Broadway. Mickey y el Mago se compone de 350 accesorios de luminotécnica, 100 luces móviles, 2000 canales de luces LED, 7000 LED en total. En todos los espectáculo usa alrededor de 8000 luces completamente programadas de forma personalizada. Tim señala que se trata de un “sistema bastante grande. ‘

Tim Lutkin - Mickey y el Mago Disneyland París

Por último, una vez que el programa llega a la etapa de ensayo en el teatro, hay que asegurarse de que los trucos no son visibles desde cualquiera de los asientos. Paul pasó muchos de sus días en el período previo a la puesta en marcha asiento tras asiento del teatro, incluso en el peor de los asientos – él comenta que aún no había visto el espectáculo desde un buen asiento.

La ejecución de un programa de cinco veces al día es un reto, y muchas cosas pueden salir mal. Si una luz nofunciona, ¿cómo afecta el espectáculo? Hay muchas cosas que van de la mano para crear una ilusión. Paul estaba siempre en busca de lo que podría verse mal desde algún lugar de la gfrada.

El espectáculo es muy humano. No se trata simplemente de proyección y luces, es todo un equipo de personas que se unen para hacer algo en el momento adecuado. Pero, como explica Katy, como todas las atracciones y espectáculos, hay una fase de prueba y ajuste. Mickey y el mago es muy similar a una atracción debido a la cantidad de elementos técnicos y humanos. Por ejemplo, hay un director de escena y cada señal se realiza manualmente.

Paul comenta que el hecho de que el genio aparezca intervienen alrededor de 20 personas. Sí, es la una única persona la que aparece, pero detrás de cada acción  individual que hay todo un equipo detrás que lo hace posible.

Los personajes de Disney: Un resultado hecho magia

Mickey y el mago toma su inspiración del mundo de París, la animación, Mélies, la luna y el zootropo. Pero el espectáculo está realmente centrado en torno a los fabricantes de ‘magia’. El concepto inicial y el deseo real para el espectáculo era para dar a Mickey Mouse un papel protagonista. Michael Jung de Walt Disney Imagineering dice ‘Mickey representa tanto, puede ser muchas cosas. Pero a menudo olvidamos, que es como nosotros, que puede ser un niño pequeño que quiere hacer cosas buenas, pero tiene una gran curiosidad. Es a veces travieso, pero siempre quiere hacer lo correcto.” Nos identificamos con Mickey, le gusta perder el tiempo haciendo cosas como montar en  la escoba.

Había una gran cantidad de opciones posibles en cuanto a los personajes del show hasta que finalmente se decidiera por los seleccionados. Katy Harris, director de la exposición, explica que básicamente se reducía a la idea de querer Mickey para aprender algunas cosas. Sabiendo eso, el proceso de selección fue decidir quién podría enseñar lo que el espectáculo de Mickey equipo creativo quería que aprender? Todos los personajes seleccionados terminaron siendo los maestros dentro de sus historias, y eso fue vital para la historia de Mickey y el Mago. En la Cenicienta, el Hada Madrina de Cenicienta aconseja y protege; Lumière enseña a bestia cómo amar y ganar el corazón de Belle; Rafiki es guía de Simba; el Genio, enseña y ayuda a Aladdin y Elsa comparte su experiencia con la magia.

Música y baile: El corazón de la historia

Viendo Mickey y el mago es una experiencia para el público, no sólo se trata de  Mickey, una gran parte de la experiencia es gracias a la música, así como la fabulosa  coreografía. Esta mesa redonda fue la oportunidad de saber más sobre este punto de la mano de Tatiana, Michael y Katy.

Tatiana Seguin - Mickey y el Mago Disneyland París

Tatiana Seguin, la coreógrafa de Mickey y el Mago, describe los bailes del espectáculo: En cada escena, Mickey juega con la magia y esta diversión se extiende al baile. Así que para ser nuestro huésped hay un estilo de circo y ballet con un estilo de la música de vals. Para “Be Our Guest” hay un estilo muy contemporáneo a la escena con titiriteros bailando con los apoyos. Para el amigo como yo, James Spitfire coreografía de una escena del grifo. La coreografía de Mickey y el Mago existe para apoyar la magia y la ilusión. Como se ha descrito anteriormente, todo existe para apoyar todo lo demás.

Con el fin de conseguir el reparto perfecto, Disneyland París hizo una prueba en torno a 700 personas y utilizando dos salas de ensayo. En estas salas, todo estaría pasando a la vez. Tim y Katy lo describen como un caos.

La reunión inicial para Mickey y el Mago tuvo lugar poco después del cierre de Animagique. Aquí, todos los miembros clave del equipo de producción se encerraron  en una habitación y comenzaron a discutir los elementos necesarios para crear el espectáculo. Joel McNeely trabajó musicalmente en el proyecto (que también hizo la música para Disney Dreams!), Y durante estas reuniones iniciales Joel hacia  sugerencias musicales y Tatiana bailaba alrededor de la habitación con lo que el espectáculo tomaba vida. Pero detrás de todo esto hay una banda sonora original. Joel subrayó ante todo que la grabación de la banda sonora se produjo muy tarde ya que todo tenía que ser perfeccionado con el fin de crear una presentación lineal. Se podrían hacer cambios sin tener que rehacer el espectáculo.

El elemento más interesante del espectáculo fue, para mí, la elección de la orquestación de varios clásicos. Creo que funciona muy bien, pero tenía curiosidad. Pregunté a los creadores del show: ¿Cómo se llegó a esto?, ¿cómo decidirse por un estilo para una determinada canción?

Katy Harris respondió diciendo que ellos observaron lo que podrían ser los números. Los números tenían que ser muy diferentes, Bella y Bestia habían estado en los parques antes y en Disney Dreams!, así que la pregunta se convirtió en “¿Cómo podemos hacer esto de otra manera?”. La dirección paso a un ambiente de estilo Fabio Fellini [Director de cine Italiano] y se elaboró a partir de ahí y un mundo diferente con camas elásticas en las mesas, malabares y acrobacias.

Desde el primer días fui muy claro, esto no sería una tarea rutinaria. Hubo muchas discusiones acerca de esto y no todo el mundo estaba muy entusiasmado en la idea, pero ya se ha convertido en uno de los grandes momentos del espectáculo.

El “Ciclo de la vida” del Rey León fue una escena difícil. Ya existe una versión perfecta por ahí, y era imposible hacer una versión mejorada de modo que la pregunta era ¿Cómo encajar la escena en este espectáculo? Katy quería una escena poética, que llegara al corazón en el show. Michael dice que es muy bonito ver a los personajes interactuando con el público, no es frecuente que Disney rompe esa barrera, pero esta escena permite este momento muy íntimo. Es el espíritu de Disney en su máxima expresión.

La escena comenzó su vida sin los animales. Tatiana pidió a los bailarines moverse como un guepardo y más adelante llegaron las marionetas. Los artistas inicialmente se sintieron extraños por la labor de interacción, pero después se unen formando una escena real muy agradable de ver.

Un espectáculo único, creado especialmente para Disneyland París

En la creación de Mickey y el mago, el Teatro Animagique se reinventó en su totalidad, tanto es así que parece un teatro distinto y nuevo. Todo está a hecho a medida para Mickey y el Mago para hacer al espectador disfrutar de la experiencia que están a punto de vivir.

Equipo de Producción de Mickey y el Mago en Disneyland París

 

fuente: dlptownsquare